La acción está aburrida? Por que esto pasa

A veces, incluso la acción más genial puede parecer aburrida. Por que esto pasa? Te contará sobre esto
Dra. Karen Perlman, maestra de "Producción de pantalla" en la Universidad de McCoori y autora del libro "Cortar ritmos, películas intuitivas"

Diálogo entre el autor del canal Sven (s 🙂 y Karen (K 🙂

S: Vi a los guardias de la galaxia 2
K: Sí
S: Hablando del principio, no hay cambio en el personal, la cámara se coloca en un pequeño error y la batalla tiene lugar en segundo plano. Está inmerso en la danza, y la música sonora parece ser real y auténtica de los años 70. Intentaron apuñalar en esta escena. Aquí nos ocupamos de cada detalle, pero para mí no importa. En las películas necesito imperfecciones.

K: Esta es una idea interesante. Necesitas sentir que la película tiene asperezas que pueden ser invisibles.

S: Exactamente, invisible.

K: Pero esto es muy problemático, porque como saben, cuando comienzas a estudiar la película en detalle, encuentras un gran control narrativo, como dices, la perfección, y no se va a violar.

K: Creo que cuando decimos por qué los éxitos de taquilla pueden ser realmente aburridos, debemos entender qué es una narración. En el libro "El arte del cine", Bordell y Thompson describieron la idea de que la historia es una serie de eventos en una cadena causal. ¿Qué causará esta acción?? Y derivamos una hipótesis, pensamos: "Oh, esta acción, el héroe morirá o ganará".
Pero necesitamos estas preguntas para apoyar nuestro interés en la historia, debemos preocuparnos. Ya sabemos que el héroe no sufrirá, no nos preocupamos por la cadena narrativa.

K: Otro problema son las expectativas de género en el éxito de taquilla. Esperamos que los héroes se sientan invencibles. ¿Cómo pueden ser vulnerables si sentimos constantemente su frescura??

C: No puedes tocarlos, para que no puedan tocarnos.

K: Los autores del guión aquí reemplazan la vulnerabilidad al humor. Tratando de permitirnos sentirnos conectados con ellos, debido a la sensación: ja, es tan ingenioso. Pero el testigo es lo mismo que la invulnerabilidad. No lo sentimos como una especie de vulnerabilidad.

K: El tercer problema de los éxitos de taquilla y por qué los guardias de la Galaxia 2 pueden parecer aburridos para usted, este es el problema del espectáculo narrativo.

K: En tu libro William Brown Resume algunas de las muchas disputas en la teoría de la película sobre la narrativa y la vista, diciendo que la vista se convirtió:

En un sentido amplio, igual a esos momentos en la película que perforan el curso de la historia, a través de momentos espectaculares y ostentosos. En un sentido amplio, igual a esos momentos en la película que perforan el curso de la historia, a través de momentos espectaculares y ostentosos.

C: Entonces, todo lo que es como una gran pelea es un espectáculo?

K: Sí, y aún más fácil en https://thisisvegascasino.es/ musicales. Ves que la narración se está moviendo. El chico conoce a la chica, el chico pierde a la niña y la cadena de la historia continúa moviéndose, lo que lleva al resultado, pero cuando llegas a la sala musical, hay algo así como una pausa, y solo miramos canciones y bailando.

S: la historia se detiene.

K: Sí, en las películas, cuando son espectaculares, la historia no avanza, la narración se detiene y solo miramos escenas emocionantes. Entonces podemos tener
o la película donde se detiene la historia y vemos la actuación, o una película donde no hay nada tan espectacular, pero hay un desarrollo de la trama allí. Quiero decir que hay algo promedio, llamo a este método "Redactar la narrativa"

S: Suena interesante.

K: Sí, tal vez. En una historia lenta, la trama avanza, pero la cadena de eventos no se desarrolla lo suficientemente rápido. Por el contrario, está integrado en él que podemos llamar poético.

C: Te refieres a que si el personaje está involucrado en una etapa espectacular, entonces la narración continúa avanzando mientras intentamos entender cómo alcanza una cierta meta?

K: Exactamente. Si volvemos a Fred Aster Films. Su objetivo habitual era ganar Ginger Rogers, sí? En su primer número de baile, generalmente comienzan como antagonistas, como si hubiera algún tipo de lucha. Comienza la música y él la atrae al baile, y al final están enamorados el uno del otro. Entonces podemos ver que los problemas de la historia continúan y cambian.

S: Diría que la matriz 1 es el equilibrio perfecto entre la narrativa y el espectáculo.

K: Creo que también. Esta película involucra mi mente y mi cuerpo. Hay un personaje que inmediatamente se volvió vulnerable. Para que Neo se convierta en un héroe, no solo necesita ser fuerte y vencer a la gente.

K: Necesita comprender filosóficamente lo que significa ser un individuo y qué significa ser parte de un sistema común. Esto no es solo una narración y no solo un espectáculo. También se retrasa desde un punto de vista filosófico. Hay muchos conceptos de filosofía budista sobre el logro de Nirvana, en cierto sentido. Y se mueve hacia Nirvana a través de la acción, y en esta escena de acción nos igualamos con él, como con el personaje y cuanto más se acerca al Nirvana, más puede obligar físicamente a su mundo a funcionar.

S: ¿Crees que esto se aplica a todos los episodios??

K: Creo que Matrix 1 es un equilibrio perfecto entre la filosofía narrativa y el espectáculo. Y creo que la matriz 2 y 3 es interesante para mí en términos de cómo no pudieron obligar a este balance. La filosofía está separada de la acción. La gente habla de una idea filosófica interesante y profunda, y luego están luchando.

S: Ahora han aparecido los duplicados del agente Smith. No importa con uno de ellos o con diez. Cada pelea es solo una pelea. Luchan durante 10 minutos y luego se van.

K: No solo la narrativa se detiene, sino que las ideas también terminan. Y solo quedan peleas. Y creo que este es realmente un gran problema en muchas películas. Para sincronizar nuestros cuerpos con algo rítmicamente, debe haber una dinámica, por ejemplo, preparación, acción y regreso a su posición original. Y si es solo un golpe, un golpe, un golpe, un golpe, presionan el mismo botón. No hay empatía entre las personas.

C: ¿Cómo se determina la empatía??

K: Sé que duele cuando te pellizcas las manos con la puerta de un auto, porque tengo una mano y una vez que sentí algo así, tal vez no desde la puerta del auto. Entonces mi cuerpo empatiza con tu cuerpo, porque tenía sensaciones similares. Recomiendo ver el trabajo del fenomenólogo E.S. Stein. Ella tiene una idea fantástica de la experiencia compartida, que definitivamente se puede aplicar a las películas. Ella
escribe en alemán, ahora te contaré sobre una de sus ideas explicadas Marianna Savitski:

En entretenimiento de diferentes tipos, vivimos indirectamente la experiencia de otras personas.En entretenimiento de diferentes tipos, vivimos indirectamente la experiencia de otras personas.

K: Sensación física de mareos al observar un acrobato volador. La sensación física de la emoción sexual al leer la literatura erótica. La fenomenología es una rama de la filosofía que estudia nuestra experiencia. Y corresponde a la ciencia cognitiva en el trabajo Vittorio Galezi. Su trabajo en las neuronas de espejo nos muestra que neurológicamente entendemos la experiencia del otro. Esto es lo que escribe:

Hay mecanismos neuronales que son intermediarios entre la experiencia personal de nivel múltiple de nuestro cuerpo y los hechos implícitos que simultáneamente tenemos en la mente con respecto a los demás. Tal conocimiento experimental personal y que afecta nuestro cuerpo nos da la oportunidad de comprender las acciones de otras personas y reconocer directamente las emociones y sensaciones que han experimentado.Hay mecanismos neuronales que son intermediarios entre la experiencia personal de nivel múltiple de nuestro cuerpo y los hechos implícitos que simultáneamente tenemos en la mente con respecto a los demás. Tal conocimiento experimental personal y que afecta nuestro cuerpo nos da la oportunidad de comprender las acciones de otras personas y reconocer directamente las emociones y sensaciones que han experimentado.

S: Es decir, depender de nuestra última experiencia de placer o dolor, y debido al hecho de que nuestro cerebro implica las mismas señales nerviosas, podemos sentir con el héroe, como si nos estuviera sucediendo a nosotros?

K: Exactamente. Y el problema es que en las películas sobre los superhéroes, cuando hacen escenas de acción que no muestran esfuerzos o dolor, entonces nuestros cuerpos no tienen nada que sentirse en contacto.

C: La empatía entre las personas es enorme. Si piensas en los maestros en este asunto, entonces Jim Jarmush nos hace empatizar con los personajes.

K: La película "Paterson" es muy inusual. Te sumerges en el primer cuadro y él te sostiene continuamente. Aunque no tiene mucho estrés de la trama. Cuando enseñan los conceptos básicos de la teoría narrativa de Hollywood de Aristóteles, dicen que los eventos deberían ser sorprendentemente lógicos. Jim Jarmush no es un seguidor de la teoría de Hollywood. Pero la acción tiene lugar en el mundo en el que voluntariamente nos sumergimos.

S: Entonces Jim Jarmush debería eliminar a los próximos guardias de la galaxia?

K: Estoy con ambas manos para!

C: Entonces, ¿cuál es la conclusión principal a dibujar?? Después de discutir todo esto, qué conocimiento podemos soportar en términos de instalación?

K: Hablamos sobre la vista y alcanzando el equilibrio entre eventos narrativos y momentos espectaculares. Hablamos sobre la dinámica y cómo los momentos espectaculares aún pueden incluir la preparación, la acción y el regreso a su posición original, para que nuestros cuerpos experimenten las mismas sensaciones. Hablamos sobre la empatía, que es un aspecto muy importante, que nos da la oportunidad de sentir al mismo tiempo con los personajes que vemos. Podemos sentir por ellos. Hablo mucho sobre esto en mi libro "Ritmos de instalación", que se discute que el editor forma un ritmo para crear estrés y ciclos de alivio, en la formación del ritmo de los eventos narrativos o una escena espectacular, en la que la narración se ralentiza.

Necesitamos formar un ritmo que pueda imbuirse con el cuerpo del espectador. Dos editores australianos, que son maestros en este caso, es Margaret Sixel, quien editó el camino de Rage y Jill Bilkok, quien editó Romeo+Juliet. Entienden que las escenas de acción deberían darnos los objetivos de los personajes y sus sensaciones, y no solo golpearnos hasta la muerte. Debemos sentir que los personajes realmente experimentan dolor o alegría para experimentar estos sentimientos nosotros mismos.

C: Los espectadores pueden estar en desacuerdo con nosotros en absoluto. Estaremos felices de escuchar tu opinión. Espero que nos encontremos en el próximo episodio. Muchas gracias Karen.